Gothic Sprüche

Was ist Gothic? - Kurze popkulturelle Einführung

Seit ihrer Entstehung in den späten 1970er und frühen 1980er Jahren nimmt Gothic als Subkultur eine einzigartige Nische in der popkulturellen Landschaft ein. Charakterisiert durch eine Vorliebe für das Dunkle, Mystische und Romantische, umfasst die Gothic-Kultur eine breite Palette an Ausdrucksformen, von Mode und Musik über Kunst bis hin zu Literatur und Film. Sie ist mehr als nur ein Modestil oder Musikgenre. Sie ist eine Lebensweise mit einer originellen Ästhetik, Philosophie und Identität.

Geschichte des Gothic - Die Geburt des Untoten

Die Gothic Popkultur entstand in den späten 1970er Jahren als düstere Antwort auf die vorherrschenden kulturellen Strömungen der Zeit. Ihre Anfänge sind eng mit der Post-Punk-Bewegung verbunden, die sich durch eine Abkehr von den als kommerziell wahrgenommenen Aspekten des Punkrock und eine Hinwendung zu experimentelleren Musikformen und düsteren Themensetzungen auszeichnete. Die frühe Gothic-Szene entwickelte sich in einer Zeit gesellschaftlicher Umbrüche, geprägt von wirtschaftlicher Unsicherheit, politischer Spannung und einem wachsenden Misstrauen gegenüber traditionellen Institutionen.

In den 1980er Jahren begann sich die dunkle Szene als eine eigenständige Subkultur innerhalb der breiteren Popkultur zu etablieren, mit eigenen Modecodes, Musikstilen und sozialen Treffpunkten. Clubs und Veranstaltungsorte wie das Batcave in London dienten als zentrale Sammelpunkte, wo Gleichgesinnte zusammenkamen, um Musik zu hören, zu tanzen und die dunkle Atmosphäre zu erleben.

Während der 1990er Jahre und darüber hinaus entstanden weitere Stilrichtungen. Es wurden Elemente aus Industrial, EBM, Dark Wave und Gothic Metal integriert. Dies führte zu einer Ausweitung der schwarzen Szene und der Entstehung verschiedener Subgenres, die jeweils ihre eigenen musikalischen, modischen und kulturellen Nuancen einbrachten. Trotz dieser Evolution blieben die zentralen Themen die Auseinandersetzung mit Tod, Dunkelheit, Romantik und dem Außenseitertum konstant und bildeten weiterhin das emotionale und philosophische Herz der Bewegung.

Gothics und ihre Musik

Die Musik der Goths ist ein auditiver Ausdruck der Sehnsucht, Melancholie und des Widerstands gegen die kommerzielle Norm der Massen. Die Musik fand ihre Anfänge, als der Punk seinen Peak überschritten hatte. Bands wie Bauhaus, Siouxsie and the Banshees und Joy Division brachen mit den Konventionen des Punk und schufen einen Sound, der düsterer, atmosphärischer und emotional tiefgründiger war. Diese Musik war nicht nur ein Aufbegehren gegen den Mainstream, sondern auch eine Erkundung des Inneren, der Dunkelheit und der Komplexität menschlicher Emotionen.

Bands wie Bauhaus ("Bela Lugosi's Dead"), Joy Division ("Love will tear us apart") und The Cure ("A Forest", "Siamese Twins") formten Ende der 70er und in den frühen 80er Jahren das Fundament der Gothic-Musik. Ihre Texte reflektierten Themen wie Isolation, Liebe und Tod, während die Musik mit ihrem echohaften Bass, den jaulenden Gitarren und den tiefen, oft monotonen Gesängen eine düstere Stimmung erzeugte. Die Musik dieser Zeit, insbesondere dieser Bands, stellt nach wie vor den bedeutendsten musikalischen Einfluss der Bewegung dar. Mit der Zeit diversifizierte sich die Szene. Bands wie Type O Negative und Sisters of Mercy führten Gothic in neue Stilrichtungen, einschließlich der Einführung von Gothic Metal und Dark Wave. Die 1990er waren geprägt von einer Verschmelzung mit anderen Genres, was zu einem reichhaltigeren Sound führte. Im neuen Jahrtausend haben Bands wie HIM, Nightwish und Within Temptation Gothic mit Symphonic Metal gekreuzt. Acts wie She Past Away und Lebanon Hanover ("Gallowdance") kehrten dagegen lieber zu den Post-Punk- und Dark-Wave-Wurzeln der Bewegung zurück.

Die Bandbreite und Vielfalt der Gothic-Musik ist heute größer denn je, von minimalistischen elektronischen Klängen bis hin zu orchestralen Arrangements. Musikfestivals wie das Wave-Gothik-Treffen in Leipzig und das M'era Luna Festival in Hildesheim haben sich als wichtige Treffpunkte für die Community etabliert. Sie bieten eine Bühne für eine breite Palette von Künstlern und ziehen Fans aus aller Welt an. Gleichzeitig gibt es noch die Gothic-Clubs, die nicht nur Orte zum Tanzen und Hören von Musik sind, sondern auch Räume, in denen Gleichgesinnte eine Gemeinschaft finden.

Die Musik der Gothic-Kultur hat sich über Jahrzehnte hinweg entwickelt. Ihre Kernthemen sind aber nach wie vor das Spiel mit Licht und Schatten, die Auseinandersetzung mit dem Abgründigen und die Suche nach Schönheit in der Dunkelheit.

Mode aus der Gruft

Die Gothic-Mode ist Ausdruck einer dunklen Ästhetik und melancholischen Romantik. Dieser Stil zeichnet sich durch seine Vorliebe für Schwarz und einer Faszination für das Dunkle und Mystische aus. Seine historischen Einflüsse liegen vor allem in der viktorianischen Ära.

Die Mode der frühen Szene in den 1980er Jahren war stark von einer minimalistischen, doch dramatischen Nutzung von Schwarz, Leder, Spitze und Fischnetz geprägt. Spitze Stiefel und vom New Wave beeinflusste Frisuren, die viel Haarspray benötigen, prägten das Bild. Accessoires wie breite Gürtel oder auffälliger Schmuck ergänzten die gruftige Garderobe. Der Stil war sowohl eine Abgrenzung von der Mainstream-Mode als auch ein Ausdruck der Faszination für das Makabre.

In den 1990er entwickelten sich Subgenres ihre eigenen modischen Ausdrucksformen. Eines davon war das auf futuristische Elemente und fluoreszierende Farben setzende Cybergoth. Romantic Goth ging eine andere Richtung und orientierte sich stärker an den viktorianischen Kleidungsstil. Hier wurden viel Samt, Korsetts und lange, fließende Gewänder getragen.

Im neuen Jahrtausend haben weitere Einflüsse die Gothic-Mode geprägt und komplexer gemacht. Es fand eine Integration von Styles aus anderen Subkulturen wie Steampunk und Industrial statt. Ein Trend zur persönlichen Anpassung entstand und DIY sorgte für eine stärkere Individualität und Selbstausdruck. Viele Anhänger der schwarzen Szene fertigen ihre Kleidung und Accessoires selbst an oder modifizieren vorhandene Stücke, um einzigartige Looks zu kreieren. Dieser unabhängige Geist steht im Gegensatz zur Massenproduktion und Homogenität der Mainstream-Mode.

Die Kultur der Gothic-Kultur

Einen bedeutenden Einfluss auf die düstere Popkultur hat die Literatur des 18. und 19. Jahrhunderts, mit Werken von Autoren wie Edgar Allan Poe, Bram Stoker (Dracula) und Mary Shelley (Frankenstein). Deren Werke erkundeten Themen wie das Übernatürliche, den Tod und die Dunkelheit. Diese literarischen Einflüsse, zusammen mit der visuellen Inspiration aus Horror- und Kunstfilmen, trugen dazu bei, die ästhetische Richtung und das thematische Fundament von Gothic zu formen.

Ohne Frage nimmt die Faszination für das Übernatürliche eine zentrale Stellung ein. Das erkennt man alleine an den Outfits. Motive wie Pentagramme und umgedrehte Kreuze werden oft verwendet, um eine Verbindung zum Okkulten und zur Magie herzustellen. Sie dienen nicht nur als Symbol der Zugehörigkeit zur Szene, sondern auch als individuelle Ausdrucksform. Sie ermöglichen es den Anhängern, ihr Interesse an den dunklen und mysteriösen Aspekten des Lebens nach außen zu zeigen. Diese Elemente sind natürlich mehr als nur ästhetische Accessoires. Sie spiegeln eine Suche nach etwas wider, das sich jenseits des langweiligen Alltags befindet. Doch nicht alle Goths interessieren sich gleichermaßen für das Okkulte. Die einen haben nur eine ästhetische Vorliebe für das Geheimnisvolle und Morbide, während andere ernsthaft okkulte Praktiken ausüben.

Viele Goths beschäftigen sich mit Tarotkarten, Astrologie, Dämonologie und anderen esoterischen Systemen. Es geht um Reflexion, Hilfe bei Entscheidungen und Selbstverwirklichung, um die Suche nach verborgenen Wahrheiten und die Auseinandersetzung mit den großen Fragen des Lebens. Die einen streben nach magischer Macht oder höherer Weisheit, die anderen nach dem Kontakt mit dem Andersartigen. Ebenso finden magische Rituale und Zeremonien Anklang, die darauf abzielen, die Realität durch Willenskraft und zeremonielle Handlungen zu beeinflussen.

Man sucht nach einer Verbindung zu einer Welt, die Reich an mystischen Bedeutungen ist und eine tiefe Auseinandersetzung mit dem Selbst und dem Universum unterstützt. Das Dunkle und Mystische wird nicht nur ästhetisch umarmt, sondern dient auch als eine Quelle der Inspiration, der persönlichen Erkundung und des spirituellen Wachstums.

Gerade Tarotkarten spielen eine besondere Rolle. Sie sind nicht nur ein beliebtes Motiv in der Kunst und Mode, sondern auch ein praktisches Werkzeug, die sich für Divination und Magie interessieren. Die reiche Symbolik der Tarotkarten, die Elemente aus Mythologie, Astrologie und Kabbala vereint, eröffnet Abenteuer, die im Inneren liegen und düster wie auch geheimnisvoll sein können. Die Arbeit mit den Tarotkarten kann als eine Form der Meditation und als ein Weg zur Erkundung des Unterbewusstseins angesehen werden.

Wie kann ich Gothic kennen lernen, sehen und erleben?

Für einen ersten optischen Eindruck reicht ein Blick in die sozialen Medien und die Bildersuchen von Suchmaschinen. Aufnahmen von Treffen. Goth Models in den extravaganten Klamotten alternativer Modelabels. Bilder auf Social Media, die modische Eigenkreationen präsentieren oder einfach nur den eigenen dunklen Lifestyle. Wer gerne wissen möchte, wie sich Gothic als Sound anhört, könnte in der App eines Musik Streaming Providers (z.B. Spotify, Amazon) danach suchen. Dort kann man sich einen Querschnitt der größten Hits anhören. Neben den Klassikern der großen Bands wie Joy Division und The Cure wird man bestimmt auch neuere Produktionen zu hören bekommen.

Wer den direkten Blick und persönlichen Kontakt wünscht, kann sich zum Beispiel ein Gothic Treffen ansehen. Genauso könnte man auch das Konzert einer entsprechenden Band besuchen oder gar in einen Gothic Club gehen. Im letzten Fall empfiehlt es sich natürlich, bei der Wahl der Garderobe gezielt auf Schwarz zu setzen.